Privilégier la structure pour améliorer vos dessins

Tout d’abord qu’est-ce qu’un dessin?

En regardant d’un peu plus près chaque esquisse n’est jamais qu’ un assemblage de lignes. Tous les sujets peuvent être simplifiés par des figures géométriques, des droites ainsi que des courbes. Finalement il s’agit d’un langage que vous connaissez et maitrisez déjà ! Nous avons tous appris à l’école à distinguer et reproduire l’écriture avec l’alphabet et la géométrie de base.
Si vous savez écrire alors vous savez créer un jeu de lignes bien plus complexe que lorsque vous dessinez. Pendant que je fais des démonstrations en live devant les élèves, combien de successions de parenthèses, de “S”, ou de “C” dans un sens ou dans l’autre sont faites pour composer un croquis ? Ce vocabulaire graphique est en votre possession depuis des années.

Mais alors comment utiliser alors ces acquis pour améliorer nos dessins ?

Comment je vais vers cette histoire de structure et en quoi cela peut m’aider à progresser ?

La compréhension de notre sujet nous permet de mettre en place le squelette, les articulations mais aussi le volume, je sais pourquoi tel élément fonctionne avec tel autre pour créer un tout que je rend lisible en étant liés par une structure commune. Je circonscris mon espace, je créant une silhouette globale. Partez du général vers le particulier.

Je deviens plus créatif-ve et maitre de mon dessin lorsque je suis plus à l’aise avec le rôle et la traduction en 3D des différents éléments qui le constituent. Je choisis ce que je veux transmettre, en utilisant des références (ou pas) tout en gardant l’esprit alerte pour ne pas me bloquer uniquement sur le rendu graphique (question de style ou détails).

Je ne suis pas seulement une photocopieuse, je sais ce que je dessine, pourquoi je le vois de cette manière et ce que ça peut me permettre de partager à autrui. Je possède aussi le choix d’exprimer la charpente de mon croquis avec de l’anatomie ou des formes cubiques ou encore d’autres codes qui peuvent m’être tout à fait personnels avec des traits de construction.

Conceptualiser son dessin non pas seulement comme une suite de contours mais bien comme une forme “pleine” donc les éléments doivent s’imbriquer logiquement à l’intéreieur, facilite grandement l’étape de la conception. En effet mon sujet à son existence propre régit par des règles de la réalité, dont je doit avoir conscience pour rendre mon travail assez crédible pour inviter les spectateurs à rentrer dans mon univers. J’atteins également un meilleur niveau plus rapidement car en se limitant au contour j’évite certaines difficultés. En travaillant mes dessins de “l’intérieur”, je me force à rendre compréhensible mon sujet dans son ensemble et pas seulement via ce qui m’arrange dans sa représentation.

Créer ainsi remplira votre banque de données mentale et vous permettra ensuite de créer d’imagination. Vous vous étonnerez à dessiner bien plus facilement toutes sortes de choses, car au final il n’y a quand même pas tant de figures géométriques à maitriser et tous les sujets sont bien toujours composés de droites, de lignes et de courbes ;)

Pour la pratique :

Je conseille de dessiner des corps humains en apprenant les proportions grâce à des bonhommes articulés en bois (ici), très utiles pour les débutants, ensuite il sera plus pertinent de passer par des écorchés (ici) et d’autres livres d’anatomie ( ici et ici ) .

Attention cependant aux livres qui demandent de trop synthétiser par la géométrie, qui ne poussent pas à être indépendant et maitre de la conception de son image, du style je dessine un chat couché et uniquement couché, je serais incapable de comprendre comment la logique du squelette peut évoluer dans une autre posture car rien n’est explicité dans ce sens ! Les informations sont manquantes. Ils ont tendance à créer une satisfaction temporaire ainsi que de mauvais réflexes !

1) Eloignez-vous un peu de votre sujet image ou en 3D, plissez les yeux, cherchez l’image globale. Appuyez peu, être toujours très léger au début pour revenir plus facilement, ou que les lignes disparaissent d’elles même avec le contrastes des autres qui suivront.

2) Comme un sculpteur qui dégrossi son bloc de marbre rapprochez vous de la silhouette de votre sujet.

3) Commencez ensuite à la remplir de formes géométriques simples en essayant de prendre conscience de leur volumes et imbrications entre elles.

4) Remplissez désormais les différentes parties toujours en appuyant peu afin de définir avec plus de précision votre dessin.

5) Maintenant que vous vous y retrouvez mieux dans votre dessin et que vous avez validez les proportions, placements et volumes de votre création vous pouvez créer des accent en appuyant d’avantage sur votre outil. Appliquez-vous à mettre des contrastes forts pour mettre en valeur vos points de focal, regards par exemple.

Nous approchons de la fin ! A vous de décider quand mettre le point final, prenez votre temps ! Et n’oubliez pas qu’un dessin peut être scanné, photocopié ou transféré sur une autre feuille avant de se lancer dans la couleur.

*pour un compte rendu plus détaillé des étapes à suivre de dessin rendez-vous ici.

Bon moment de création à vous pleins d’enthousiasme ! :)

J’ai gardé ici les lignes de construction visibles, les axes et les repères qui m’aident à constituer le visage.

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